Home Studio Series Del 5: Programmering af dine kick trommer

Kviktromlen er en af de vigtigste dele af din musik, især hvis du laver elektronisk eller dans. Selvom de to ikke kunne være længere væk fra din genre, er kicktromlen vigtig, fordi den ofte danner grundlaget for musikken. Det er hvad andre instrumenter følger med, og det er den del, som lytterne typisk følger, når de bobler sammen til takt.

De fleste musik stikker til et 4/4 mønster. Det er let at konstruere rundt, og det er virkelig bare det nemmeste for lytteren at følge. Du kan skrive i hvilken som helst signatur, du vil have, men 4/4 er den mest almindelige. Det betyder bare, at der er fire spark på hver bar.

For vores eksempel skal vi bruge Logic Pro. Det er DAW (Digital Audio Workstation), jeg bruger hjemme. De fleste DAW'er har lignende funktioner. Du må muligvis tjekke manualen eller en vejledning om, hvordan du indlæser en sparkeksempel i din DAW til programmering. Hver vil kræve en lidt anden proces. Men når du har læst prøven, vil programmeringsaspektet fungere stort set ens på tværs af alle DAW'er.

De fleste popmusik kører med et tempo på ca. 120bpm (slag pr. Minut). Hver DAW, som jeg kender til, starter med en standard 4/4 time signatur ved 120 bpm. Det er noget, vi har vant til at høre, og det har tendens til at fungere for de fleste af os. Den eneste ting jeg virkelig vil have dig at huske her er, at alt dette kun er et fundament for dine fremtidige musikfremstillingsmål. Du kan lave en sang til ethvert tempo, du vil have. Du behøver ikke bruge 4/4. Men når du lærer disse meget grundlæggende ting, vil du være i stand til at lave de slags mønstre og musik, du vil lave. Den sværeste del er ved at få den første erfaring til at hjælpe dig med at komme i gang.

Lad os starte med det kickmønster. For det første vil du gerne trække i en enkeltlinksløkke som jeg har gjort nedenfor:

Derefter begynder du at tegne dine individuelle kicktrom hits. Her har jeg trukket et grundlæggende 4/4 spark mønster. Det er bare en serie af fire thuds, der sløjfer. Du hører det i de fleste musik:

Efter at have tegnet det indledende sparkemønster, vil jeg kopiere denne sløjfe tre gange. Dette betyder fire søjler med 4/4 spark:

Normalt fungerer dette som grundlag for din sang. Jeg kan godt lide at bruge disse sparkemønstre og bygge dem rundt. Ikke desto mindre er ingen to sange konstrueret på samme måde. Lad os tage et kig på, hvad vi kan gøre for at tilføje en smule interesse for den gentagne tudsløjfe.

På den anden bjælke kan jeg tilføje et ekstra kick trommeslag i nærheden af barens ende. Så kan jeg tilføje en variation af den på den fjerde bjælke som vist:

Ovenfor kan du se, at jeg har fire hits til den første bar. Den anden linje tilføjer et ekstra spark før den tredje bar kommer ind med sine fire hits. Endelig har den kommende bar to yderligere hits, hvilket gør noget, der næsten lyder som en tromle med sparket. Nogle gange lyder det godt i sangen. Andre gange gør det ikke. Tanken er at lege med ting, indtil du får noget, du kan lide.

Det er også sejt at spille med hastighed i dit mønster. Hastigheden er, hvor hårdt sparket er ramt. Det gør det højere eller mere støjsvagt og tilføjer dynamik til dit spark. Du vil ikke have, at hvert slag lyder som det samme hit. Nogle gange laver jeg det første slag i hver linje lidt stærkere, og måske sænker de næste par lidt. Hvis jeg kommer til at tilføje et dobbelt hit, kan jeg øge hastigheden af dem lidt give det lidt mere slag. Jeg kan godt lide at forestille mig en rigtig trommeslager, der forsøger at spille delene, og tilføjer lidt mere strøm til nogle af hitsene til vægt. Nogle gange behøver du bare at forestille dig den måde, en rigtig spiller kan gå om det.

Nedenfor kan du se, at den første note har en højere hastighed end den anden. Den tredje note har en højere (det er også et kortere hit, hvilket kan gøre forskel på lyde, der ringer længere) hastighed end den anden tone, og den fjerde tone er den blødeste af bunken (men den har lidt længere slag. Hvis sparkprøven ringer ud, vil du høre lidt mere af den længere note.). Variationerne er små, men det er alt, hvad du behøver for virkelig at ændre, hvordan tingene lyder:

Det er også værd at bemærke, at intet du laver her er forpligtet til at tape eller noget. Du kan lege med mønstre og sekvenser, indtil du finder noget, du kan lide. Hvad du starter med, kan ikke lyde noget som dit endelige resultat. Faktisk gør mine første kick mønstre sjældent. Når jeg arbejder, plejer jeg at bygge med en grundlæggende 4/4 sløjfe for at holde mit slag. Efter det er jeg begyndt at bygge snare, høje hatte, basdele og fører rundt om det (alt det er til en anden dag). Når meget af sangen er arrangeret i det jeg kalder "rygraden" af sangen, begynder jeg at tilføje alle de ekstra dele, såsom flere trommevariationer og fyldninger, etc. Dette hjælper med at gøre sangen meget mere interessant for lytteren.

Igen er der ikke kontaktet to sange. Nogle gange skaber jeg alle mine sparkmønstre først. Jeg skabte en gang baslinjen, før jeg lavede alle de andre dele, og jeg byggede mine trommer og instrumenter rundt om det. Ingen tilgang er rigtig eller forkert. Men du vil ofte finde en, der virker bedst for dig. Dette spark mønster som anker er det mest almindelige. Det er nemt at arbejde med, og det hjælper dig med at holde takt, når du begynder at oprette og optage instrumenter rundt om det.

For nu, skal du gå rundt med spark og sparke sløjfer. Gør ting der lyder køligt eller interessant. Bliv ikke sjusket, men lav mønstre, der lyder køligt. Du ville blive overrasket over hvad du kan gøre med et instrument.

Næste uge tager vi et kig på at tilføje snare hits og høje hatte til dine trommer for at danne et mere komplet lydende tromle.

Du kan se afsnittene 1-4 nedenfor. De vil lære dig, hvordan du opretter dit hjemstudio, hvis du stadig arbejder på den del: