Home Studio Series Del 6: Tilføjelse af Snare og High Hat

I sidste uge lærte vi at programmere et simpelt 4/4 kick mønster. Forhåbentlig har du været i stand til at gøre det og finde nogle kølige variationer, eller endda programmer noget mere til din smag. I dag skal vi tilføre snaren og de høje hatte. Kick, snare og høje hatte udgør den vigtigste del af dine trommemønstre. Der er andre dele (toms, bækkener osv.), Men disse er afgørende for næsten ethvert stykke musik derude. At vide, at musikken jeg laver, er normalt lidt mere elektronisk eller dansorienteret (nogle gange rock eller industrielt metal), men du kan bruge hvad du lærer at lave noget, du vil lave, når du kender det grundlæggende.

Home Studio Series: Tilføj Snare Drum og High Hat

Snaren

Jeg kan godt lide at tilføje et andet spor til snaren. Dette gør det muligt for mig at behandle det separat fra kick tromlen. Et spark og en snare er to meget forskellige lyde, så de skal behandles forskelligt, når det kommer til effekter. Alligevel er virkninger ting, vi kommer til at komme ned ad vejen. Lige nu handler det om at lægge et godt mønster.

Vi har bygget et af de enkleste mønstre, der kan forestilles. Det er et grundlæggende beat med et 4/4 kick og en snare på hvert andet kick hit. Det lyder bare som et grundlæggende spark, snare, kick, snare beat.

Nedenfor kan du se mønsteret:

Som med din kick tromme, vil du tilføje nogle variationer til snare mønster. Dette kan betyde, at du tilføjer et dobbelt hit på snaren hver to eller fire søjler.

Normalt vil jeg kopiere det originale snare mønster i de næste tre søjler og slå spil på min DAW. Derefter er det bare et spørgsmål om at arrangere snare mønsteret lidt, så jeg har noget, der lyder køligt og fængende.

Det er også sejt at spille med længden af ​​snare noten du trækker ind. Dette kan få nogle snare hits til at ringe længere, og andre har et hurtigt, kort hit. Igen handler det om at tilføje subtile mængder variationer hele vejen igennem.

På notatet af variation er det værd at spille med hastighedsindstillinger. Få nogle af disse snare hit hårdere. Du vil ikke overdrive dette, ellers begynder det at lyde underligt. Bare små variationer, der er mærkbare nok til at trække vejret i dine trommer, er fine.

Nu har vi fire barer med kick og snare:

Det er ikke et fantastisk mønster, men vi skriver ikke en hitlåt her, vi lærer bare at programmere trommer.

Høje hatte

Nu er det tid til dine høje hatte. Du har åbne og lukkede hatte. Åbn hatte ringe ud, og lukkede hatte er korte og hurtige.

Jeg er normalt meget mere liberal med mine lukkede hatte. De lyder temmelig cool, når du spiller med hurtige 16. note mønstre og derefter begynder at fjerne et par her og der. Igen er det bedste, der skal afspilles, at afspille mønsteret og begynde at tegne i noter, indtil noget lyder ret coolt. Spil med hastigheder og noterlængder, indtil noget lyder fængende og rytmisk. Du vil blive overrasket over, hvad de mindste ændringer i dine mønstre kan udføre, og hvordan den høje hat virkelig kan hjælpe med at bære dit spark og snare og endda hjælpe dem sammen sammen mere ved at eliminere død luft imellem dem.

Jeg kan også godt lide at arbejde på mine åbne hatte mens jeg lukker mine lukkede hatte. Det vigtigste ved at huske her er, at du ikke vil have den åbne hat og lukkede hat på samme tid. Det er selvfølgelig op til dig, men det er umuligt for en rigtig trommeslager at spille både en åben og en lukket hat på samme tid. Hvis du går efter noget lidt mere realistisk, kan du være opmærksom på det. Selvom du ikke er det, lyder det mærkeligt for de fleste ører, fordi vi alle ubevidst ved, at det er fysisk umuligt for en høj hat at være åben og lukket samtidig.

Nedenfor er et simpelt højt hat mønster til min lukkede hat. Det var ikke sådan, men det var en god start:

Her kan du se de fire mønstre sløjfede fire gange. Det er fire barer med kick, snare og høje hatte.

Nu har vi et simpelt mønster, og det består af spark, snare og høje hatte. Det er ikke en hit pop sang på nogen måde, men det vil danne grundlag for alt andet du vil gøre. Husk, at den måde, jeg kan lide at arbejde på, er at bygge dette enkle mønster. Efter at komponere meget mere af sangen og bygge flere dele, kan jeg godt lide at gå tilbage i mine trommer og begynde at tilføje hvad jeg kalder påfyldninger og ekstra klokker og fløjter. Det er her, du kan få dine trommemønstre til at føle sig lidt mere levende og komplekse.

Det er det til dine basale trommemønstre. Næste gang vil vi begynde at arbejde på vores baseline. For nu skal du bare spille med dine trommer. Begynd at lære, hvordan de virker, og hvad der lyder coolt. Spil med alle slags mønstre. Kombiner dine spark og dine snare. Hvis du vil tilføje andre trommer, gør du det også. Det er din musik. Alt jeg kan gøre er at vise dig, hvor du skal komme i gang.

• Del 1
• Del 2
• Del 3
• Del 4
• Del 5